网易漫画牵手漫威：商业化借鉴美漫模式？发力中国漫画市场

从商业化的角度去看，一直以来漫威就是在漫画这个产业一个标杆性的存在。网易漫画作为国内重要二次元孵化平台，也一直在扩充版权内容，持续进行商业化探索。

7月7日，迪士尼中国联手网易举办发布会。网易漫画作为国内首家漫威正版漫画的数字刊载平台，将一次性引入包括《银河护卫队》、《神奇蜘蛛侠》、《美国队长》在内的12部漫威漫画作品。

此外，双方也宣布将共同打造国内首部漫威超级英雄漫画，为全球漫迷呈现具有时代感的中国英雄。

而在发布会现场，双方透露，除了简单的基于版权的合作以及深一度的联合制作漫画英雄作品之外，更加重要的是双方还将进一步推进市场推广合作。

笔者猜测，未来双方将不断深化游戏、影视、文学、周边等产品形态合作，共同促进优质IP作品的孵化、开发与推广，推动国内二次元行业的良性循环与蓬勃发展。

此举，或许意味着在即将开启的漫画产业的商业化上，网易漫画将极大可能向漫威模式靠拢。

一

根据上海市文化广播影视管理局发布的《2016上海动漫产业年度报告》数据显示，2016年中国动漫总产值达到了1200亿元。

另外一方面，据统计，2013年我国核心二次元用户仅为3000万人，泛二次元用户9000万人;而2016年，核心二次元用户超过7000万，泛二次元用户规模达到了2.7亿人。

看上去，中国的国漫似乎迎来了蓬勃的发展，而从单纯的产品来看似乎也的确如此，以此次发布会的网易漫画为例。

截至今年2月，网易漫画移动端用户突破千万，站内作品总数突破万部，其中近60部作品点击破亿，就包括了《中国怪谈》《嗜谎之神》等国漫。

然而，一个不可忽视的事实在于，中国的国漫在商业化的步伐上，走的十分缓慢。以此次合作的另外一方漫威为例。

影视方面，漫威电影仅中国总票房迄今收获逾80亿元;漫威电影宇宙大电影更在国内各大视频网站点播，总播看量已经达到了13亿。

游戏方面，漫威的诸多IP均被不同程度的改成了游戏，在流水上也均收获了不俗的表现。

此外，基于品牌知名度和美誉度的不断攀升，漫威品牌影响力也拓展到了包括消费品、出版、数字娱乐等领域，漫威产品零售额连续三年达到55%的增长。

但是，中国的国漫，无论是在影视还是游戏产业上，似乎均为发挥应有的效果，这一点甚至不如网络文学。

在发布会后的群访环节，笔者向网易文学漫画事业部总经理范少卿询问了关于国漫发展中商业化探索的看法，范少卿表示，虽然随着95后、00后看国漫的比例越来越大，但是国漫的内容现在还处在发展和培育用户的积累过程，现在已经有了最初的IP开发尝试像网络大电影、网剧，可能未来在电视剧上也会有所延伸。

二

如何更好的商业化，这是一直困扰着中国国漫的一个问题所在，尽管现在仅从阅读数据上来看还不错的情况下。

而这或许就是此次网易漫画如此极力的推动和漫威合作的原因，引进版权只是一方面，另外一方面是在和漫威的合作过程当中学习漫威的商业模式。

对于此次合作，范少卿说，“漫威的漫画发展这么多年内容非常成熟，包括他的流程也非常有体系化，我们跟漫威合作接洽前后有将近一年的时间，这个合作的过程中，一方面我们有非常好的一个结果是双方达成战略合作，另外一点是我们在交流的过程中学到了非常成熟的美国漫画制作的理念、制作的流程，这些都是对我们有非常大的帮助。”

实际上，一直以来，在整个漫画产业存在着两种模式，一种是以漫威为代表的美国动漫的形式，一种是以集英社为代表的日漫模式。

首先来看日漫的模式，在日漫的模式当中日本漫画几乎都带有十分强烈的作者个人的色彩，我们几乎可以详细的说出每一部知名动漫背后的作者。

比如井上雄彦之于《灌篮高手》，岸本齐史之于《火影忍者》，鸟山明之于《龙珠》，尾田荣一郎之于《海贼王》等等。

但是，我们再看美漫，我们知道漫威和漫威漫画，但是我们不知道漫画背后的作者。漫威漫画了几十年，每年都会有新添加的元素，在一个平行宇宙当中不停的添加新的元素。

再看日漫，每一部动漫都有终结的时候，虽然从故事角度去看，可以继续画下去，但一旦作者不想画了，哪怕烂尾，也不会有人接手，这样的案例在日漫历史上数不胜数，因为个人色彩太过浓重，别人接手完全达不到读者想要的结果。

打个比方，如果哪一天尾田荣一郎不想画《海贼王》了，找别人来续画，你会接受这样的《海贼王》吗?

所以，两种机制决定了，单以个体来说，日漫更加优秀，但在整体上，漫威的公司制，不强调个人，每一个个人都是给这个故事添砖加瓦才更符合商业价值的主流。

简单来说，《复仇者联盟》系列、《美国队长》系列、《钢铁侠》系列，漫威可以一直根据不停发展的漫画故事出下去，但是《火影忍者》能出几部电影?

每出一部《火影忍者》的电影，意味着可供提供的素材就会减少一大推，是对品牌的一次透支，而漫威的模式每出一次电影，是对品牌的一次再升华，是一次滚雪球式的累积。

总结来看，日漫是艺术家，一个人负责漫画的创作过程当中所有的事情，美漫是工匠，每个人负责一块，纯商业角度去看，工匠的效率明显更胜一筹，也更加持续。

三

谈及双方合作中网易获得了哪些制作经验时，网易漫画负责人表示，“对于我们创作来讲，漫画像一个集体合作的创作过程，而国内漫画家有一些还是单打独斗的，一个主笔要负责一个故事、脚本、绘制。我觉得最大的收获是在于如何成熟而高效的进行分工，或者是大家在一个集体中进行充分合作的方式”。

从中可以看到，未来的网易漫画极有可能学习美漫的模式，每个人负责其中一块，这一点上在和漫威合作打造国内首部漫威超级英雄漫画上已经体现。相关信息显示，这个项目将由国内漫画家棍记、Keng以及剧作家水珠、周烈焚等多位老师打造。

实际上，就目前而言，毫无疑问美漫的模式更加适合中国当下的市场形势。

首先，我们都知道的一点，日漫走向现在这种形式与它的国情也有一定的关系，毕竟就市场角度来说，日本的市场太小了，所以可供漫画商业化的方向上也相对来说会小一点。

而美国是一个十分庞大的市场，漫威的商业化比如电影或许仅本土市场就足够大。而中国的市场潜力明显比之美国还要庞大，所以可提供的操作空间更大。

根据网易漫画提供的数据显示，网易漫画站内用户以初高中生为主，95后、00后用户占比高达95%。相比于日漫、美漫，国产漫画受到95后、00后追捧，热血、恋爱、搞笑题材漫画更受欢迎。

可以看到，市场已经在逐渐崛起，如何陪伴这最初的一代国漫用户一起成长，这需要的就是持续性。

其次，就漫画家的角度来看，国内的漫画家们，的确有一批十分出色的漫画家，这一点与网络文学是相似的。

但是网络文学的大神们只需要想故事，再写下来，而漫画的大神们，除了想故事，还要脚本、绘制，这个明显是在商业角度来看，不太合适的。

而且，对于当下刚刚发展的中国动漫市场，很明显的是相比于培养大神，培养一个个专业的人才，快速的满足市场的供需关系更加合适。

或许，在未来，我们可以看到日漫和美漫在中国的相互融合，因为中国市场真的足够大，但是就目前而言，显然美漫的工业化才是更合适的。

先有面包，才能有爱情，先得有市场，再实现个人抱负，不是吗?