动画电影《你的名字。》成为首部百亿票房冠军排名的非吉卜力动画

最近，有一部日本动画电影长片在网上大获好评，几乎所有看过这部影片的网友都不约而同地称赞它，豆瓣评分甚至高达9.0分。这就是新海诚导演的动画长片《你的名字。》。

动画电影《你的名字。》被网友和媒体称为“年度神作”。在日本上映六周，每周都夺下票房冠军。截止至10月4日，以130亿日元打破了原本只有宫崎骏可以创造的日本动画百亿票房神话，甚至还刷新了三年前《起风了》120亿日元的佳绩。

其实，这部动画仅仅在首映前两周内的票房增长速度，就已经超过了过往十年所有的动画作品。包括宫崎骏的《千与千寻》、《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦剧场版等等。这也意味着，动画电影《你的名字。》是第一部进入百亿票房冠军排名的非吉卜力动画。

不仅仅在票房上取得惊人成绩，在影评界也带来了不小的轰动。《电影旬报》特意为《你的名字。》刊出了最新的动画特辑。连颇具学术范的《尤里卡》杂志也用整期的篇幅，讨论这部话题十足的作品。

可以说，继宫崎骏的收官之作《起风了》之后，三年来不曾有过一部动画作品像《你的名字。》一样如此受人关注。而新海诚又一次让大家看到了日本动画独特的魅力。

在时空里捉迷藏的爱情最烧脑

《你的名字。》讲述了日本深山的乡下小镇系守，女高中生三叶每天都过着忧郁无聊的生活，而她的烦恼不光有担任镇长的父亲所举行的选举运动，还有家传神社的古老习俗。“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。就在彗星即将造访地球前的某天早上，三叶竟然一语成谶梦想成真，在梦中和东京的高中生泷相互交换了各自的身体。三叶进入了泷的身体并穿越到了东京，而泷则换成了三叶的身体来到了系守。但周围的人们却并没有察觉到任何异样。身体互换后经历彼此的生活，两人开始互相习惯，在时空和身体的交错中渐渐萌生了爱意。

影片中对男女主人公生活和心理细节的刻画非常入木，在起初身体交换后，三叶和泷的性别意识开始觉醒，从而在生活中不断发生窘态和尴尬。两个人在对方的身体中经历着不同的生命，感情一点一点开始萌芽，后来又变得惺惺相惜，试图在现实生活中寻找彼此。

而交换的身体带来的不仅是喜剧性的荒诞，男生自己和男生在女生身体中，女生自己和女生在男生身体中，这样的情节设定，也拓展了影片叙事的视角，也让角色有了多维度的生命历程。

两个主人公各自生活的平行时空使东京和小镇系守相互辉映，将日本现代化国际大都市和民俗文化淳朴并存的地域特征表现得栩栩如生。而这种摩登与传统的并行，正是当下日本整个国家风土人情的写实。

新海诚在《你的名字。》中不仅仅只用平行时空两条线索单独叙事，而是巧妙地将人物、时间、空间随时打破又合并。在影片的前半段，两人交换身体时，无论是剧中的主人公自己还是荧幕外的观众，都觉得事情只发生在同一时间内不同的平行空间里。当所有人都以为这是一个画风清新唯美的时空穿越爱情故事时，男主人公泷试图用手机联系三叶，竟发现无法接通，身体的互换也戛然而止，泷也借此开始踏上了寻找对方的路途，时空的落差才显现出来，原来是三年前在彗星坠落中毁灭的小镇系守和三叶，在与当下的东京和泷发生着联结互换，两条平行线终于开始走向交汇。

导演在第一重设定“交换身体”之后，抛出了第二重设定：“时空错位”。这种“月光宝盒”式的时空跨越，给人物赋予了“预见未来”的特异功能，也就催生了“改变历史，重启宇宙”的科幻高潮。男女主人公如何在成人的不信任中拯救世界，拯救小镇居民，也让这部影片不再局限于男女情爱纠葛的狭隘格局中，而是呈现出一种磅礴的人文关怀。

与普通的相遇相知不同，导演在本片情节上层层递进，用时间和空间的交错、人物身份的转换来创造叙事的难度。观众不仅在感性上被“念念不忘，必有回响”的爱情感动，在理性上也不断折服于导演对剧情和时空的多重维度的烧脑设定。

还原真实而又不盲从传统

如何用传统的日本思维，来解释时空穿越的跨次元接触，新海诚给出了一个古老的词——“联系”。这个词语代表着世间万物不受时间与空间的限制，无论是生活在未来的普通东京男孩，还是已经毁灭的小镇，甚至是宇宙和自然的灾难，都是颇具魔幻色彩的日本“泛神论”的原始崇拜。作为系守世世代代相传的巫女，三叶的妈妈和外婆在年轻时都做过与别人交换身体的梦，也足以证明这些守卫村落的巫女与小镇命运紧密联系着，对彗星毁灭的灾难有所预言和先兆。影片的最后，黄昏时三叶和泷的时空融合，二人又再次重逢，泷将手腕上一直带着的绳结还给了三叶。这条原本属于三叶的绳结也是二人生命轨迹交织的一种联系。

正如三叶的外婆所说，“绳结的连接是结，人和人的关系是结，时间的流逝也是结，都是同一个词，都是神的力量”。世间万物都是结，都在流转不息中相接相连。新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷喝下供奉给神明的酒后眼前看到的景象。陨落的彗星、传输中的意识、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。这些同样作为“结”的红色线条，在空中飞舞，扭转缠绕，最后又都化为系在泷手腕上的绳结，两人的生命、时间与空间的参差、彼此灵魂的质地就如此线性地交织在了一起。

作为一部动画电影，影片的每一帧镜头都美得可以用作壁纸，彗星在夜空中划过的奇异紫色光芒，小镇掩盖在苍翠碧绿的密林中，是新海诚一贯的唯美画风。但与宫崎骏不同的是，新海诚并未构建一个架空的世界，甚至彗星毁灭小镇的设定也在某种程度上暗指了日本人后在311大地震对灾难侵袭的焦虑。

魔幻与现实相互交映又轻装上阵，从细微的背景入手，不遗余力地展现日常生活中的一些小细节。列车窗户上的倒影，水面落叶泛起的涟漪，祭祀典礼上的舞蹈仪式，路灯下四处飞舞的飞蛾，镜头中不时出现的iphone手机和LINE也都是当下日本年轻人最常用的交流工具，这一切都透露出一个普通动画所不常见的亮点——真实。

为了营造真实氛围，新海诚动画中的很多场景都取材于现实世界，按照实地取景的照片作画，以期让观众产生自己成为片中人物的代入感，融入更多感情。然而对这些场景的刻画又并非完全忠于真实，而是对现实进行美化，使用绚丽的色彩和强烈的光影对比，给日常景象披上了一层唯美的外衣，给人亦真亦幻之感。 

　　与新海诚的诗意邂逅，也是久别重逢

在接受日本媒体访问时新海诚说道，《你的名字。》故事灵感来自小野小町的一首和歌。和歌的内容是：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。”这是新海诚的动画独特的艺术魅力，着力于平凡却又动人心弦的纯真情感，看似平淡无奇的情节被如诗般地呈现出来，瞬间勾起观影者隐藏在回忆中的情绪，引发情感共鸣。就像一首首质朴的抒情小诗，蕴含着无穷意味，令人回味良久。 

与导演一贯的创作思想一致，影片在男女爱情之外依旧在探讨另一个主题——距离。距离是独具思辨性的：当两人交换了身体，他们的距离有没有更近呢？当两人被时空隔阂，他们的距离是不是最远呢？当两人的命运轨迹渐渐偏离越走越远时，彼此间心的距离是不是会越来越远？而当两个陌生人的轨迹在某一点相交时，他们的心是否也能紧密相连呢？距离的加入使爱情更加神秘，也使影片散发出诗意的哲学意味。 

本片在日本票房口碑的大获成功，当然也离不开新海诚创作的突破，和他以往“世界系”作品的不同之处在于，《你的名字。》虽然侧重于男女之间情感，结尾也归结到了个体的命运。就好像，无数次的擦肩而过以后，泷终于在东京遇见了三叶，颠覆了导演以往作品主题中爱而不得的遗憾。而作为他们相遇场所的楼梯，所带来的纵深和现实感，与此前小镇大湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。似乎提醒着我们，这不再是穿越时空的相遇，而是一次实实在在发生在当下的重逢。

被誉为“宫崎骏接班人”的新海诚，从《星之声》到《秒速 5厘米》再到《言叶之庭》。一次次坚持风格鲜明的艺术创作又不断带给观众惊喜。他过去的影片常常因主题不够宏大、故事情节过于碎片化和叙事断层而为观众所诟病。但《你的名字。》在情节结构上的精巧用心，对人物感情的细腻刻画，以及整个故事内核所展示出的情感治愈都向观众证明了他在艺术上的日益成熟。

《你的名字。》在日本超过千万的观影人数和破纪录的票房成绩，让国内的观众对本片非常期待。据悉，《你的名字。》影片的日本发行方东宝与中国大陆引进合作方光线影业及旗下彩条屋影业已经联合声明，双方正在办理该片引入大陆手续，国内观众有望年内在大银幕上一睹这部优秀动画的风采。

吉卜力工作室，是一家日本动画工作室。成立于1985年中旬，原附属于德间书店，位于日本东京都近郊的小金井市，目前约有300名员工，由导演宫崎骏以及他的同事高畑勋、铃木敏夫等一起统筹，作曲家久石让也为许多吉卜力工作室的作品制作过电影音乐。工作室标识为其代表作品《龙猫》。