中国动画公司娃娃鱼动画潘斌：中国动画发展急不来，市场需要用一个时代去培育

过去一年，潘斌都在谈VR动画，他笑称：“很多人都以为VR动画是我们的主业。”

实际上，从组织架构来看，娃娃鱼动画仍然是一家不折不扣的以动漫IP开发和运营为主的公司：在团队100多人中，二维动画团队人数仍占50%以上。从2007年成立以来，娃娃鱼动画相继制作出品了《小米的森林》、《秘语》、《黑白无双》等作品，目前正在筹备《黑白无双》第二季以及几部漫画作品的连载。

潘斌坦言，他其实不懂二次元，娃娃鱼的作品在风格上和萌娘、宅男这些元素关联不大，“公司的slogan是‘寻找心世界，发现东方美’，就是想在了解东方文化的基础上做出一些挖掘人性的，有情怀的东西来。”他说，“我们一直觉得自己做的是文化产品，只不过是用动画的形式来表达”。

共建产业链：做好“木桶里的一块长板”

娃娃鱼的大部分营收来自于动画代工业务，比如《黑白无双》第一季就是动漫之家全案委托开发。目前，娃娃鱼在原创开发上采用的是委员会模式，公司自身出企划，前期相关创作内容以及样片，然后寻找产业链上合作方共同投资开发。

潘斌认为，大部分人对原创作品的理解存在误区，其实不止是自己投资、创作和运营的作品是原创，接受全案委托也是原创，只不过商业形式不太一样。

娃娃鱼不是没有尝试过原创动画，只是那时候除了口碑外颗粒无收，潘斌觉得，娃娃鱼擅长的是内容开发，如果贸然涉足和包揽作品运营、市场推广等工作，等待娃娃鱼的，可能是死亡。

但这些考量并不意味着娃娃鱼安于止步不前，潘斌有自己的想法。“前期用低成本的漫画孵化IP，用作品证明公司值得合作，实力渐强之后可以共同出资，分享IP后续开发的权益，等时间成熟了再自己全资开发原创作品。”

难道娃娃鱼不担心时不待我，被后起之秀赶超？潘斌想了想，告诉亿欧：“我们也很着急，强烈地想把创作欲望转换成自己的故事，但一想到做动画是一辈子的事业，至少需要20年的时间来完成，我们就明白现在还是产业链共建、合作共赢的阶段。”

在潘斌看来，文化行业和制造业不同，不是资本加码，拓展生产线，挖走工人就棋高一着，如果没有持续生产优质IP的能力，即使公司曾经如日中天，也有可能被市场淘汰，“文化要沉淀，哪怕团队只有三五个人，只要故事好，找准一个点就有可能爆出来。”

工业化时代盛行的“木桶理论”已死，公司没必要再样样精通，在全球互联网时代，娃娃鱼愿意成为一块长板，用潘斌的话说，“在越来越扁平的世界里，合作绝对是主流，我们先把最擅长的部分做到极致，只要长板足够长，肯定能找到同样的长板一起合作。”

对娃娃鱼而言，共建产业链不只是停在口号阶段。2015年，在征得动漫之家同意的情况下，娃娃鱼公开了动画《黑白无双》的源文件，这些文件可能还不够严谨，但至少是动画第一线的制作方法，给动画学生和动画同行提供了学习材料，某种程度上起到了规范行业制作标准的作用。

黑白无双.jpg

资本VS动漫公司：起催化作用但不是核心

在资本大规模进场之前，动漫公司基本靠两条路存活下来，一是政府补贴，二是包揽美日动漫企业的外包项目。作为娃娃鱼的掌舵者，潘斌带领团队选择了第三条路：另做一个和多媒体装置相关的商业化项目，利润拿来养活娃娃鱼动画。这一坚持，就是十年。

2015年，娃娃鱼动画获得了1300万元Pre-A融资，投资方是龙图游戏CEO杨胜辉个人以及优格资本，潘斌认为，资本为公司买来了时间，可以让团队暂时专心致志地开发和创作，“只做外包的话团队很辛苦，创意力也会下降，不过现在多媒体装置的项目已经停掉了，我们专心做动画。”

面对资本，潘斌的心态发生了一系列微妙的变化。他告诉亿欧，刚开始觉得气愤，“很多投资人不懂动漫，却野蛮进入这个行业，用产能和各种数据要求从业者”，冷静下来再看，资本也有好的一面，为创业者买时间，买人才，还提升了整个行业的发展速度。

虽然潘斌总是笑着说娃娃鱼缺钱，公司在紧巴巴地过日子，但他在资本问题上很清醒。“求仁得仁，如果创业者和投资方谈数据和产能，投资方反过来也会用这些指标来要求创业者，资本有催化作用，但绝对不是核心作用，我们不能拿了钱就变成产能的奴隶，尽力做出好作品才是正确选择。”他说。

商业逐稳，创作求新

在资本的催化作用下，中国动漫行业用远超于美国和日本的速度加速前进，奥飞娱乐、光线传媒等大公司通过一系列买买买布局产业上下游；阿里、腾讯等互联网巨头也入局动漫IP孵化；大量创业公司冒头，或推出原创IP，或参与某一环节；甚至和动漫业务毫无关联的公司也说要转型动漫，十分热闹。

热闹的同时问题也不少，盲目模仿导致作品同质化严重，过度追求经典IP忽视动画原创力，片面强调产能弱化动画质量等不一而足。

潘斌觉得有些可惜，中国动画明明有百花齐放的机会，却总是在模仿。“商业追求稳健，讲究保险，这倒逼作者拷贝复制已经成功的作品。“他说，“作者的声音慢慢被弱化，这就是商业恶的地方。”

行业发展之路唯艰，但在动漫行业摸爬滚打18年的潘斌觉得“做这事有劲儿，做其它事情没劲儿”。他相信用户有分辨能力，只是市场上还缺乏好的作品。好比即使苹果手机超越了用户的想象，用户依然会抛弃诺基亚，选择苹果。动画作品也一样，不能一味模仿，以烂比烂，应该注重作品的创新和品质。

在“如何平衡作品的商业性和艺术性”这个头号难题上，潘斌用经验摸索出一套方法：制片人制代替导演制。以前娃娃鱼单纯从创作者角度出发，重视作品的艺术高度而忽略商业化，现在制片人会分析市场、受众、竞品等因素，还会考虑作品是否和团队契合，是否符合公司的品牌调性。“归根结底，是人和体系的力量”。

中国动画缺什么？

那人才够了，中国动画行业就会好起来吗？

潘斌的答案是否定的，他认为这是一个综合性问题，人才、资本、好作品、渠道和用户缺一不可，他顿了下，又补充说：“最根本的还是缺乏文化土壤。”

与一片宣扬中国动漫市场巨大的声音不同，潘斌觉得中国的动漫还是小众文化，“比起真人剧，动漫这种艺术表现形式对普通老百姓来说不是很直观，需要转化”。现在之所以会觉得动漫产业火了，无非是最早接触动漫的那批小孩长大了，拥有话语权后逐渐影响了更多人。

不管是日本还是美国，爷爷、儿子和孙子三代同堂一起看动画的场景并不少见，“这是时代的记忆，中国同样需要用一个时代去培育市场“潘斌相信，“时间是最好的解药，急不来。”